通過獨特的設計形式，良好的w的標志設計可以吸引眼球，從而贏得更多的合作機會，讓消費者口口相傳。一個成功的w的標志設計不僅能體現(xiàn)企業(yè)的意義，而且能夠成為企業(yè)的無形資產(chǎn)。

w的標志設計創(chuàng)作理念：

藝術(shù)經(jīng)常因其精英主義而受到批評；這是多年來的一個癥結(jié)，但事實證明很難消除，主要是因為圍繞藝術(shù)收藏和生產(chǎn)的基礎設施。事實是，制作藝術(shù)品要花很多錢。幸運的是，藝術(shù)家艾瑪哈特和迪安肯寧通過他們即將推出的展覽解決了這個問題，旨在激發(fā)關于社會階層在藝術(shù)中的作用的對話。

《可憐的東西》展示了21位當代英國雕塑家的作品，并突出了藝術(shù)領域中存在的持續(xù)的社會分化。該系列以一系列風格為特色，旨在突出階級如何提供特權(quán)，為實驗和創(chuàng)作提供空間。

城市崛起，2020/21安妮瑞安

城市崛起，2020/21(詳情)安妮瑞安

哈特和肯寧都理解階級在促進和支持藝術(shù)方面的作用，來自下層階級背景的藝術(shù)家正在與資源作斗爭，無論是財政資源還是與時間、空間、信心、可用性和聯(lián)系有關的資源。

兩人選擇將展覽的參數(shù)設置為專注于雕塑——"因為它與觀眾占據(jù)相同的場地，并且經(jīng)常使用普通的東西，"哈特和肯寧說。它與手工建筑和普通制作工藝的關系，提供了一種特別有力的方式來質(zhì)疑階級是如何影響藝術(shù)實踐并通過藝術(shù)實踐表達出來的。

這一調(diào)查讓兩人開始思考缺乏接觸工業(yè)是如何滲透到個人作品中的，以及階級因素是否與種族、性別和性取向的問題交叉，這些問題最終可能會在藝術(shù)家的作品中體現(xiàn)出來。

沉重的看法，2020年勞拉Yuile

倒娃娃，2021便士戈林

劇透（藍/綠),2021艾瑪哈特

文藝復興時期的男人，2018院長肯寧

展覽的前提也是通過與朋友的交談，這揭示了不同的階層如何經(jīng)歷不同的現(xiàn)實，以理解個人歷史和社會環(huán)境在塑造藝術(shù)作品中的影響。將會有這些對話的錄音供觀眾訪問，這些錄音將在整個展覽中起引導和結(jié)構(gòu)作用。

在水果市場，我們邀請藝術(shù)家去冒險，去實驗，去提出問題，而不是提供答案；愛丁堡自由公共藝術(shù)空間(免費公共藝術(shù)空間)的負責人菲奧娜布拉德利(菲奧娜布拉德利)說，我們支持觀眾和藝術(shù)家一起思考和觀察。我們將藝術(shù)視為顛覆和變革的媒介，并期待藝術(shù)和藝術(shù)家為當前的問題和辯論帶來新的視角。我希望《貧窮的東西》中的雕塑能為新的思維騰出空間。

湮沒，2021羅西麥吉恩

《窮人的事》反映了工人階級和中下階層背景的藝術(shù)家的經(jīng)歷和作品。

展覽將于3月至5月在水果市場舉行，展出以下藝術(shù)家的作品：琳達金魯賢、埃里克班布里奇、喬納森鮑多克、西蒙巴克利、約瑟夫巴克利、比格犬和拉姆齊、奇拉伯爾曼、安德魯庫珀、杰米庫珀、彭尼戈林、布賴恩格里菲斯、艾瑪哈特、李霍爾登、迪安肯寧、喬西柯、羅西麥吉恩、麗貝卡莫斯、珍妮特帕里斯、安妮瑞安、阿萊德西蒙斯和勞拉尤伊勒。

w的標志設計價值：

廣州vi設計公司認為企業(yè)想要讓品牌設計更加成功，就不僅要做到重視w的標志設計，還要做好logo設計、vi設計、品牌設計所需各種要求，站在消費者的角度思考，做出真正適合企業(yè)的w的標志設計，成為消費者青睞的品牌。